Cyberpunk: Edgerunners đánh giá: Cyberpunk 2077 như một anime ảo giác

Khi tên của các nghệ sĩ chính và studio sản xuất Trigger lớn tiếng tuyên bố về bản thân trong phim hoạt hình, Franz Ferdinand ghi được điểm mở đầu, bạn ít nhiều biết mình đang làm gì Cyberpunk: Edgerunnersphần phụ trong anime của trò chơi điện tử rắc rối Cyberpunk 2077. Có một sự dư thừa hài hước trong tiêu đề, cảm giác giống như một sự gói gọn của các đặc tính của loạt phim – trong thế giới của chương trình, “edgerunner” là một từ khác của “cyberpunk”, vì vậy theo một nghĩa nào đó, nó được gọi là Cyberpunk: Cyberpunks. Sự tăng gấp đôi ham muốn đó là dấu hiệu cho thấy tất cả những điều này là: Của nó Cyberpunknhưng hơn. Vẫn tốt hơn – với ngoại lệ đáng chú ý của tất cả các biệt ngữ, kiến ​​thức về 2077 không phải là giá vào cửa cho Edgerunnersđứng một mình ngay cả khi nó gấp lại các nhân vật và khái niệm từ trò chơi.

Lấy bối cảnh một năm không có gì nổi bật trước trò chơi điện tử, nhân vật chính David Martinez và người mẹ làm việc quá sức của anh ta là Gloria đang ở cuối bậc thang của thành phố, với mọi khía cạnh trong cuộc sống của họ đều bị đè nặng bởi những khoản phí cắt cổ. David cuối cùng không còn lựa chọn nào khác ngoài việc rơi vào tay một băng nhóm lính đánh thuê – cyberpunks – sau khi gặp một netrunner bí ẩn nhưng có thiện cảm (về cơ bản là một hacker) được gọi là Lucy. Anh bắt đầu điều hành công việc với hy vọng tạo ra một cái gì đó cho riêng mình và cho một cái gì đó khác mà anh đang đấu tranh để xác định. Nhu cầu chung của mọi người là tạo ra một cái gì đó của chính họ khóa quần chúng vào các chu kỳ lặp lại. Nhưng ít nhất trong thế giới này, mọi người thường trung thực hơn về cách họ giết người, tức thì và đẫm máu hơn là cái chết từ từ của chủ nghĩa tư bản, điều mà David tự mình trải nghiệm.

Edgerunners đi tất cả vào sự thô tục của Thành phố đêm phiên bản trùm cuối của chủ nghĩa tư bản, phá vỡ các hệ thống bóc lột khác nhau đang vận hành cuộc sống của họ, từ các gói dịch vụ chăm sóc sức khỏe đến máy giặt tại nhà yêu cầu tín dụng. Ngay cả trong nhà, hàng hóa này cũng xâm nhập – và cũng có điều gì đó hài hước về một Netflix Original lạc hậu, nơi mọi thứ trong cuộc sống đều trở thành một dịch vụ đăng ký.

Hình ảnh: Studio Trigger / Netflix

Hình ảnh: Studio Trigger / Netflix

Khoa học viễn tưởng và machismo không phải là sự kết hợp mới của đạo diễn Hiroyuki Imaishi, người đã chỉ đạo Phim Gurren Lagann và gần đây là phim truyện Hứa hẹn. Nhưng cách anh ta và phi hành đoàn của mình chơi với sự trỗi dậy và sa ngã của một thủ lĩnh tội phạm trong Edgerunners Tuy nhiên, là khác biệt. Và mặc dù việc giải nén quỹ đạo này của loạt phim bị cắt ngắn đi một chút do số tập của nó, nhưng cách kể chuyện bằng hình ảnh của nó vẫn bù đắp được khoảng thời gian đã mất. Có (đôi khi bệnh hoạn) thật thú vị với những khúc quanh co khác nhau trong câu chuyện từ biên kịch hấp dẫn của Bartosz Sztybor và Masahiko Otsuka, vì bộ truyện nằm giữa sự khai thác bạo lực của anime thập niên 80 – hãy nghĩ tác phẩm của Yoshiaki Kawajiri – và nghiêm túc hơn tình cảm, một sự kết hợp tương tự như trong tư thế trượng phu mạnh mẽ và tình yêu anh em chân chính trong Phim Gurren Lagann và Hứa hẹn.

Sự lãng mạn xuất hiện như một yếu tố cân bằng trong Edgerunners, một lối thoát tiềm năng cho David dựa trên một cái gì đó thực tế, thậm chí là duy tâm. Sự bạo lực và biến hóa của bối cảnh, sự hỗn loạn và xấu xí ngẫu nhiên cũng như bản chất của trò chơi sẽ gợi ra một quan điểm hoài nghi. Nhưng đối với tất cả sự lố bịch của họ, các tác phẩm của Imaishi luôn chân thành đến tàn nhẫn – khi một người đàn ông sáng mắt tuyên bố rằng anh ta sẽ bay người yêu của mình lên mặt trăng, trong khoảnh khắc đó anh ta và đạo diễn đã ăn ý với nhau. Tuy nhiên, tình cảm đó trở nên nguy hiểm, và những nỗ lực của Lucy để giữ cho David khỏi bị tổn hại và những nỗ lực tương ứng của anh để thực hiện ước mơ của cô ấy cuối cùng lại gây nguy hiểm cho cả hai người. Ngay cả khi vẫn còn, Imaishi và cộng sự. bác bỏ sự hoài nghi giống như cơ thể con người thực hiện cấy ghép điều khiển học. Nó chỉ làm cho bi kịch của câu chuyện của loạt phim trở nên nhức nhối hơn.

Bất chấp tất cả những điều đó, chương trình đã chọn tốt nơi để dựa vào cách kể chuyện mà chỉ nó có thể làm – dựa vào rất nhiều nỗi kinh hoàng tâm lý hiện hữu trong không gian của Thành phố đêm, mạo hiểm tâm trí của bạn trong khi sử dụng các biện pháp tăng cường cơ thể để đạt được lợi thế hơn các băng đảng khác, trong khi mang lại một góc cạnh lãng mạn đến đau lòng cho câu chuyện của David, và những cổ phần thực tế và sức nặng tình cảm đối với những cuộc đấu súng sôi nổi mà anh ta tự ném mình vào mà bỏ rơi.

Hình ảnh: Studio Trigger / Netflix

Hình ảnh: Studio Trigger / Netflix

Vào thời điểm phát hành, Cyberpunk 2077 được ghi nhận là thể loại này hơi quá hoài cổ, có lẽ không đủ tư duy về phía trước vì nó muốn tái tạo ký ức về hình ảnh nổi tiếng của cyberpunk. Đó và các dấu hiệu quen thuộc từ Deus Ex, Blade Runnervà Ma trong vỏ-các thiết kế hấp dẫn của Cyberpunk 2077 vẫn còn, nhưng bản sắc trực quan của chương trình vẫn hoàn toàn là của riêng nó và các ý tưởng của Studio Trigger cảm thấy đủ sáng tạo để làm mới khung cảnh được chia sẻ này. Nó chứa đựng rất nhiều tính cách đặc trưng đến mức nó thậm chí cảm thấy bị xâm phạm khi thương hiệu Cyberpunk bắt buộc xuất hiện ở cuối mỗi tập. Tuy nhiên, thật thú vị khi thấy các nhãn hiệu của studio và Imaishi được áp dụng trên thế giới này – giống như nhãn hiệu của họ cú đánh đối mặt đặc trưng, những bức ảnh góc cực thấp chụp những người khổng lồ đang chạm mặt nhau trước khi giao tranh. Và nó vẫn còn chỗ cho những nốt nhạc tinh tế hơn phát triển xung quanh máy móc cường điệu, cho dù đó là cách mà những nét vẽ nguệch ngoạc trên khuôn mặt của David vẫn là những nét vẽ nhất quán nhất của con người về anh ấy, hay cách trình bày trực quan về những gì nếu không sẽ chỉ là một thứ khác trong – hệ thống trò chơi hoặc một đồng hồ để xem thấm nhuần những điều này với ý nghĩa tường thuật thực tế.

Nói về điều này, thời gian giữa buổi chiếu bắt đầu và đầu đạn phát nổ chỉ cộng thêm vài giây, vì chương trình bắt đầu ồn ào và hầu hết các phần vẫn như vậy – một trận mưa đạn và não khi Imaishi phủ một xô máu lên đầu đèn neon . Bạo lực như vậy ngay lập tức gắn liền với việc khám phá cách mọi thứ – máu me và niềm vui – đều được biến thành hàng hóa trên thế giới này: David lần đầu tiên thấy việc mua và xem những ký ức cuối cùng của mọi người dưới dạng phim hít (được gọi là “braindances”, cụ thể là trong trò chơi) , của một “kẻ loạn thần” bắn súng vào cảnh sát và sau đó tự chết một cách thô bạo. Chương trình đào sâu vào giao điểm nhạy cảm của cơ thể rôm sảy và ham muốn xác thịt, với tất cả mọi người tìm kiếm sự kích thích liên tục (thường theo nghĩa đen, với phần lớn dân chúng được xem quằn quại để phản ứng với máy móc bị trói chặt vào tay của họ).

Với thiên hướng về phong cách ham chơi, siêu tối đa, đạo diễn Imaishi và các nhân viên của ông hoàn toàn phù hợp với sự kích thích liên tục của Thành phố đêm – những khung hình chứa nhiều màu sắc phong phú, đôi khi choáng ngợp, chỉ đến mức quá bận rộn để có thể hiểu được. Những người sáng tạo đã định khung tỷ lệ phóng đại của các thiết kế nhân vật của Yoh Yoshinari thông qua các phối cảnh gượng gạo và nhiều cảnh góc rộng, đặc biệt là trong các cuộc trò chuyện, chuyển các bức ảnh một-hai điển hình bằng cách làm phẳng khuôn mặt của cả hai người tham gia vào cùng một khung hình. Nó hoàn hảo cho dàn diễn viên của những nhân vật lớn, đáng nhớ, tất cả đều mong muốn trở thành những bức ảnh chế lớn trong bối cảnh Thành phố đêm – như Becca, một cô gái nhỏ với nắm đấm kim loại lớn và khẩu súng thậm chí còn lớn hơn.

Hình ảnh: Studio Trigger / Netflix

Hình ảnh: Studio Trigger / Netflix

Điều thú vị hơn vẫn là cách Trigger hình dung ra ngôn ngữ hình ảnh mới cho các khái niệm trong trò chơi khác nhau, như thời gian đạn, mà David được trao quyền thông qua một thiết bị quân sự nguyên mẫu cấy ghép vào xương sống của anh ấy. Khi anh ta di chuyển với tốc độ cực nhanh, thế giới chậm lại và con đường của anh ta đi qua nó được ghi lại trong một chuỗi các dư ảnh nhiều màu, ảnh tĩnh của mọi khung chuyển động trước đó bị đình chỉ theo thời gian. Sự thể hiện trực quan của netrunning là một điểm nhấn đặc biệt khi nó loại bỏ màu sắc và tiếng ồn của thế giới, trở thành một không gian vật lý mà Lucy lẻn qua. Đó là một không gian mạng xuất hiện như một thế giới trừu tượng của đơn sắc được pixel hóa gần giống như nền trong video của Death Grips cho “Guillotine”. Ở phía đối diện của cảm giác được trao quyền thông qua công nghệ, tác động tâm lý gây tổn thương đến tâm lý của những thay đổi và khả năng cơ thể này cũng là một trọng tâm trực quan, như “chứng loạn thần điều khiển mạng” được thể hiện qua hình ảnh rối mắt của nhân vật mắt nhìn vào màn hình và các hành vi thú vị hoặc thậm chí đáng lo ngại khác của sự cố.

Nó không chỉ là phong cách vì lợi ích của nó, mặc dù với số lượng Edgerunners có, vậy là đủ để giải trí. Có sức mạnh cảm xúc trong phần trình bày của nó, có lẽ được thể hiện tốt nhất trong tập thứ sáu, “Girl on Fire”. Đạo diễn tập phim Yoshiyuki Kaneko, cùng với người viết kịch bản và đạo diễn hoạt hình Kai Ikarashi (người đã làm việc cho một tập phim điện ảnh tương tự của SSSS.Dynazenon). Cùng với sự phấn khích nhanh chóng vượt qua sự hỗn loạn của tiếng súng và những chiếc đầu lâu bị đập vỡ, nó cũng là đại diện tốt nhất cho chiều sâu hình ảnh của chương trình ngay cả những khoảnh khắc yên tĩnh hơn.

Ngoài ra còn có sự đa dạng âm thanh thú vị trong bản nhạc của Akira Yamaoka. Anh ấy mô phỏng lại các nhịp điệu EDM nặng nề, u tối của trò chơi nhưng cũng tán tỉnh bằng nhạc reggae và lồng tiếng, dancehall, nhạc dance breakbeat, thrash và death metal, bất kỳ thứ nào trong số đó có thể nhấn chìm khoảnh khắc hành động tự phát tiếp theo. Đó là tất cả những gì để nói rằng toàn bộ loạt phim đầy những phương sai thú vị; những hình vẽ bóng bẩy hơn của nó nhường chỗ cho những đường nét rộng hơn, chi tiết hơn ở cận cảnh để duy trì cảm giác về một cái gì đó cá nhân giữa một thành phố đã mất đi tính nhân văn của nó. Những kết cấu nhòe nhoẹt và những hình vẽ vô cùng chi tiết, hỗn loạn làm nổi bật kích thước khổng lồ của một nhân vật, những hình vẽ bẩn có chủ ý đó, duy trì cảm giác thô sơ, nhắc nhở rằng đây là những con người được vẽ bởi bàn tay con người chứ không phải là những mảnh kim loại được nhân cách hóa. Những vết bút chì tương tự đó cũng đóng vai trò là một mô-típ khá tàn khốc, đặc biệt là trong tập 6 – những vết tương tự được chứng kiến ​​cận cảnh trên khuôn mặt của một trong những người bạn của David, đang dần mất trí, cũng để lại như một dấu ấn lâu dài đối với David bởi phần cuối của tập phim.

Có lẽ còn quá ít thời gian để cảm nhận toàn bộ tác động của quỹ đạo của David và những bi kịch nhỏ của những người anh ấy chạy cùng – một bước ngoặt giữa mùa giải vượt lên phía trước trong vòng cung của anh ấy và số tập khiến những sự kiện này cảm thấy hơi quá nén ngay cả khi chương trình làm việc ngoài giờ để bán những thay đổi này (và chủ yếu là thành công). Bất chấp điều đó, nó quản lý để tìm thấy nỗi kinh hoàng tâm lý ở những người đánh mất chính mình giữa tất cả kim loại, gợi lên những phần tồi tệ hơn trong lịch sử thẩm mỹ của thể loại này khi các nhân vật khác nhau thức dậy, Tetsuo: Người sắt-các cơn ác mộng tuyệt vời về súng bắn không thể kiểm soát được quằn quại vì vết thương hở.

Đây có lẽ là điểm mạnh nhất của chương trình: khả năng miêu tả tâm lý bất ổn của các nhân vật mà không cảm thấy chân thực. Ngay cả khi anh ấy tham gia nhiều hơn vào băng nhóm mà anh ấy điều hành, David trở nên rắc rối bởi việc anh ta giết người dễ dàng như thế nào, một câu chuyện không tha thiết có thể xảy ra trong không gian của một game bắn súng góc nhìn thứ nhất, trong đó số lượng cơ thể vẫn chỉ là một con số , một điều trớ trêu thay chính nó lại làm tăng thêm sự rẻ mạt của cuộc sống mà nó miêu tả. Khi mở rộng những ý tưởng này, Cyberpunk: Edgerunners dễ dàng là điều thú vị nhất xuất hiện trong vòng đổi thưởng của trò chơi. Ngay cả khi thật khó để không ước rằng Imaishi và đồng nghiệp. có thêm một chút không gian để mở rộng phạm vi hoạt động của họ trên thế giới này, Edgerunners cảm thấy đủ thú vị và mới mẻ khi nó vượt qua ranh giới của việc thể hiện trực quan thú vị và cực kỳ sáng tạo của các khái niệm trong trò chơi.